YANAG: 在上海时装周聚焦童年

YANAG 2026秋冬系列“长大后”（When I Grow Up）于3月28日在上海时装周期间于LABELHOOD发布。该系列的灵感源于大多数人小时候都会被问到的问题：长大后你想成为什么样的人？YANAG的答案并非关乎成功、职​​业或地位，而是关乎幸福。 这一理念贯穿了整场秀。该系列并没有将童年仅仅作为装饰性的元素，而是将其视为一个充满自由、想象和独处的空间。秀场布置立刻清晰地传达了这一点。墙上贴满了泛黄的旧故事书页，而小巧的房屋状结构则将整个场地营造出介于童话场景和私人回忆之间的氛围。模特们在空间中穿梭，仿佛置身于一本打开的书页之中。 服装的设计也遵循了同样的理念。针织、层叠的结构以及带有做旧质感的面料，赋予了整个系列温暖柔和的气息。不对称的剪裁和拼接细节让人联想起孩童本能的穿衣方式，这种穿衣方式更多地受感觉而非规则的约束。最终呈现的效果是个人化的，而非戏剧化的。 此次活动也吸引了众多明星的参与，黄英、菅佩姿、毛晓慧、王鹤润和汪铎等出席了新闻发布会，而SNH48成员刘增艳、王睿琦、禹佳蔚和阙佳慧则亮相秀场。 “当我长大”最终传达的信息很简单：长大并不意味着与童年割裂，它也可以意味着尽可能长久地保持好奇心、勇气和想象力。  

设计师问答

• 您的品牌名称源自您的全名。这种个人联系如何影响您的设计理念？

我的名字是杨干，很多人一时想不起“干”这个字，所以每次自我介绍时，我都要解释一下，还要解释一下这个字的语气。这就是为什么品牌标志中会有一个类似斜线的中国风符号。每一季的设计也像是成长回忆录的一部分。有的季我会以小红帽为主题，有的季则会创作更多童话故事，其中一些也与我自身的成长经历息息相关。  

• 许多设计师都将自己的作品描述为一种自我表达。您会在品牌中融入多少个人经历、情感或文化背景？

这取决于我所处的阶段。刚毕业的时候，我会将更多自身的情感体验和过往感受融入作品。例如，我曾经被猫传染了手癣，我就以此为灵感进行创作。现在，我更多地关注相对抽象的元素，因为我正在创作更大的系列，有了更多空间去构思新的想法。  

• 工艺在您的作品中扮演着怎样的角色？您认为YANAG有哪些标志性的技法或手工元素？

工艺对我来说非常重要，因为我曾经非常喜欢针织服装设计。所以现在我们大量使用钩编物件和小型手工元素。在展览中，你可以看到许多钩编的铅笔和书籍，还有一些小鸟。我认为这将成为品牌的一部分，并会一直延续下去。  

• 时尚经常被批评为浪费。您是如何看待可持续性的？不仅体现在材料上，还体现在生产、展示以及对作品生命周期的思考上。

对我来说，时尚界的可持续设计目前更像是一个框架，很难完全付诸实践。但过去我们做过一些可持续设计的尝试，例如回收牛仔布并重新制作面料，或者回收已售出的服装，通过新的编辑和改造进行再创作。  

• 中国拥有悠久的纺织和服装传统。您是否在作品中借鉴过中国传统技法、廓形或文化元素？如果有，您是如何将其重新诠释，以吸引当代观众的？

目前，我很少使用中国元素。我并非刻意想要在设计中融入中国元素。但或许随着年龄的增长，我会发现自己更多的新面向，届时一些代表这个国家或某些传统的元素可能会自然而然地融入到我的作品中。  

• 您希望十年后人们会记住YANAG的什么？不仅仅是服装，更是这个品牌所代表的理念。

正如我们品牌所言，我们的口号是“永远保持好奇心”。我希望我的品牌能像沃尔特·范·贝伦东克（Walter Van Beirendonck）一样，即使到了五六十岁，依然保持着旺盛的好奇心，就像一个永远长不大的孩子。这就是我希望人们记住的精神。  

——Ambra Schillirò