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LACERTA 2026秋冬系列“锡耶纳的旧梦与爱情魔药”（Old Dreams of Siena and Love Potion）于3月27日下午5:30在上海新天地太平湖公园举行，作为上海时装周的一部分。本季以中世纪的锡耶纳为情感起点，汲取了这座城市的哥特式建筑和女巫调制爱情魔药的传说。但该系列并非将这些元素简单地作为服饰来呈现，而是将其转化为当代服饰，通过现代时尚语言，将石头、光影、浪漫和神话巧妙融合。
据新闻稿称，该系列的灵感源于对锡耶纳本身的触感和氛围记忆。饱经岁月洗礼的古老石墙的柔和曲线、狭窄巷道的暧昧氛围、巫术传说中草药与金属碰撞的想象声响，以及爱情中蕴含的风险，都融入了该系列的设计之中。这些元素并非简单地复制。它们被拆解重组，最终化作品牌所描述的“日常浪漫”，能够轻松融入现代衣橱。
服装廓形清晰地诠释了这一理念。简洁流畅的线条赋予系列现代感，而肩部的小巧尖弧则呼应了哥特式拱形。收腰设计凸显了身材比例，层叠垂坠的裙摆则借鉴了中世纪长袍的飘逸感。外套和披肩采用挺括的羊毛混纺面料和手工毡布制成，内衬的天鹅绒和蕾丝则带来柔和的对比。细节之处更添故事性，从带有手工锻造质感的硬币状饰品，到令人联想起药水滴落的琥珀色珠串，再到暗示古老炼金术符号的镂空图案，无不体现着设计师的匠心独运。
色彩同样是该系列的核心元素。此次的色彩灵感源自锡耶纳的黄昏和深秋，以温暖的灰色、沙裸色、褪色的赭红色、金棕色和午夜森林绿为主，并以城堡花园中汲取的明亮色彩加以点缀。锦缎面料上饰有藤蔓图案，刺绣则将草药图样、星座符号和蕾丝花纹巧妙地隐藏在服装内部。在品牌的理念中，哥特式并非一种符号，而是一种姿态；女巫并非一个角色，而是一种内在能量，一种爱与被爱的勇气。
这场秀也吸引了众多明星到场，包括戴萌、菅纫姿、林小宅、毛晓慧、汪铎、许杨玉琢 和宣璐。
在采访中，设计师解释说，这个系列是围绕旅行展开的系列作品的第二篇章，旨在追溯LACERTA在全球各地的文化脉络。这一次，灵感直接来源于她自己的意大利旅行笔记。她说，她想在造型中融入一种不拘一格的元素，将不同风格的服装混搭，例如针织T恤和休闲单品与浪漫的荷叶边衬衫，打造出清新俏皮的组合。
她还将这一系列的设计灵感追溯到她在锡耶纳的时光。漫步在保存完好的中世纪建筑和石砌城堡环绕的城市中，她不禁浮现出女巫和骑士等人物的形象。这成为了该系列最重要的灵感来源之一。她希望服装呈现出一种叛逆不羁的气质，鼓励人们根据个人直觉而非固定的穿搭规则进行混搭。
这种直觉也体现在面料的选择上。她说，该系列主要采用羊毛针织面料，因为羊毛柔软舒适，而且能够营造出丰富的质感。有些面料看起来像蕾丝，但实际上是针织而成，这既保留了中世纪的韵味，又赋予了服装现代感。她还特别指出，最后一套造型最能代表本季：一件针织与雪纺拼接的连衣裙，搭配饰有激光蕾丝细节的麂皮夹克，将柔美与力量完美融合。
她将本季的主题描述为复古，但强调自己并非意在完全复刻经典。秀场后半段出现的色彩更加明亮饱和的造型，旨在将这些女巫置于当下，而非过去。至于商业性问题，她的回答直截了当。她认为自己是一位以商业成功为导向的设计师，并表示，无论T台上的造型看起来多么层次丰富，每一件单品的设计都力求让它们能够轻松融入日常生活，包括通勤。
她还表示，本季的设计灵感更多地来源于她所观察到的更广泛的群体情绪，而非直接的顾客反馈。在经历了多年低调奢华、极简主义和老钱美学的主导之后，她认为人们渴望更加多元化、更具女性魅力、更加柔美、更加波西米亚风的风格。这种感觉促使她将更具都市波西米亚风情的元素融入到系列作品中。展望未来，她表示这场秀对她而言意义非凡，因为她将造型推向了一个更丰富、更复杂、略带凌乱的方向。她还表示，下一个目标是……
在保持丰富质感的同时，让每套造型都更加简洁。
设计师问答
- 这个系列的灵感来源是什么？
这个系列实际上是一个更大系列的第二部分。整个系列以旅行为主题，贯穿于世界各地不同文化语境的LACERTA风格之中。而这次的灵感则源自我的意大利旅行笔记。
- 你希望人们从这个系列中感受到什么核心理念？
首先，是造型中的一种随性感。我希望为人们带来更多趣味十足的穿搭方式，将不同风格的服装混搭在一起，例如针织T恤和休闲单品与浪漫的荷叶边衬衫。我认为这种组合给人一种清新有趣的感觉。
- 本季最主要的灵感来源是什么？是你亲身经历的文化还是体验？
灵感来自我的锡耶纳之旅。在那座小城里，你可以看到许多保存完好的中世纪建筑和石头砌成的城堡。我当时在那里散步的时候，脑海里浮现出各种各样的画面，女巫、骑士，诸如此类的人物。我觉得这非常有趣，也真正激发了我的想象力。
- 你想在服装中注入怎样的情感？
我想融入一种叛逆和不羁的感觉。我希望人们能够自由地搭配不同的单品，打造出自己想要的风格，而不是被固定的穿衣方式所束缚。
- 哪件单品最能代表整个系列？为什么？
我认为最能代表整个系列的是最后一套造型。它是一件针织拼接雪纺连衣裙，既有针织部分，也有雪纺部分。外层是一件麂皮夹克，上面点缀着激光切割的蕾丝细节。通常麂皮夹克会感觉比较硬挺，但这次我加入了蕾丝，使其兼具力量与柔软。
- 你使用最多的面料是什么？为什么它如此契合你的设计理念？
大概是羊毛针织面料。它非常柔软，而且可以创造出丰富的质感。在很多系列中，我都运用了不同的针织结构。我们制作了很多看起来像蕾丝，但实际上是针织的面料。我认为这种变化既保留了中世纪的韵味，又非常现代。
- 你本季是如何运用色彩的？它传达了什么信息？
因为本季的主题是“锡耶纳的古老梦想与爱情魔药”，所以从某种意义上说，这是一个复古主题。但我并不想让作品完全照搬复古风格，而是希望它在现代语境下呈现出来。因此，在一些后期色彩丰富的造型中，我使用了许多非常明亮、非常现代的色彩，我希望这能让人们感受到这些女巫生活在当下。
- 你是如何平衡设计理念和商业现实的？
对我来说，这方面并没有太多需要平衡的地方。我是一位非常注重商业成功的服装设计师。我希望我设计的服装能被更多女孩穿上，这能给我带来最大的成就感。所以，即使整体造型看起来很复杂，但当你把每件单品拆开来看，它们都非常实穿，非常适合通勤，而且穿着也很方便。对我来说，我并不需要刻意平衡这两者，因为我一直以来都致力于打造易于穿着的服装品牌，打造我自己也会穿的衣服。
- 本季的设计受到了顾客或观众的哪些反馈影响？
我认为这不仅仅是顾客的反馈。我认为更多的是一种集体的情感共鸣。在经历了过去几年低调奢华、极简主义和老钱风格之后，我认为人们已经有些厌倦了。他们可能在寻找更多元化、更女性化、更柔和或更波西米亚风格的元素。我感受到了这种集体情绪，所以在新系列中融入了更多都市波西米亚风情。
- 这场秀之后，我的下一步计划是什么？
这场秀对我来说是一次突破，因为我让造型更加复杂、丰富、随性。下次我心中有一个小小的目标。我希望每件作品都更加简洁，但又不失丰富感。
- 你希望媒体近距离观看作品时首先注意到什么？
我希望人们注意到我的色彩，因为我对色彩的要求非常高。每一种色调都经过反复调整。人们看到的可能是成品面料，但实际上都是我自己染色的。我非常注重色彩的明暗平衡。
- 如果让你用一句话来概括这个系列，你会怎么说？
我希望人们能感受到这座城市中一丝自由奔放的波西米亚气息。
— Ambra Schillirò
