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在传统的审美语境下， 少女时代被描绘的次数， 远多于它被倾听的次数。 她常作为一种符号被观看， 却被剥夺了讲述自己故事的权利。以此为中心的表达， 也常因“过度感性”而被放逐至主流视野之外。然而， 偏见之下， 是少女经验中极其丰富且复杂的心理图景。XU ZHI 以「女孩」为题，试图构建一种全新的观看视角。 在记忆与想象之间*， 去感受那些被忽略的力量。 本季， XU ZHI 将目光聚焦于 “睡衣”这一隐秘的符号。传统绘画中，穿着睡衣的女孩往往处于被窥视的客体地位； 然而，睡衣真正的私密性， 本应是让人卸下社会的铠甲， 逃离关于 “美德与纯真”的凝视。 在无人观看的卧室里， 气质不再是一场表演， 而是真实的自我喘息。睡衣的历史， 本身就是一部身体的松绑史： “pajama”一词源自印地语与波斯语， 意为“腿衣”。 它曾是源自印度的宽松长裤，19世纪由殖民者带回英国 ，最初作为男性的家居服 ；从维多利亚时代的白色棉质长睡裙 ，到1920至30年代的丝质两件套与斜裁衬裙，再到第一次出现在法国蔚蓝海岸的“海滩睡衣”—— 私密走向公共，身体找回了领地。
设计师陈序之从这些沉睡的衣物中汲取灵感，将卧室的私密语言转译为可穿着的时装 。提花真丝与棉质睡衣面料铺展出柔软的底色 ；蕾丝以拼接与花边的形式游走于衣缘 ，花卉钉珠刺绣在胸前与腰侧悄然绽放。复古花稿化作印花 ，重现旧日时光的朦胧与缱绻 。维多利亚时代的裙撑以现代手法内置进连衣裙、半裙乃至长裤之中， 穹顶与钟形的廓形在当代身体上重新生长。而品牌标志性的编绳流苏，在本季化作同料斜裁、 保留毛边的布条 ，如散开的发辫般随步伐轻轻摇曳 。
在造型师 Jojo Qian 的共同创作下， 整场秀如同一场清晨的苏醒：白色睡衣造型率先登场，桃粉色的裙撑廓形随之生长， 色彩与材质在交融中逐渐丰盈 ，最终又归于白色的布条流苏，在宁静中收尾。系列的另一端 ，站着1990年代那群瘦削、 苍白、雌雄莫辨的青年 —— 缩水紧身的T恤、水洗做旧的牛仔、 长短外套与军装夹克， Grunge 与 Heroin Chic 重新定义了脆弱与反叛 。男装同样以睡衣为语言：蕾丝衬衫与同料的平角衬裤从裤腰处自然外露，私密的层次被坦然带到日光之下。 维多利亚的卧室少女与世纪末的街头少年，在同一具身体上相遇 —— 两种“未完成”的青春，在此刻彼此辨认 。
这种细腻的叙事延伸到了配饰与妆造之中。XU ZHI 的绑带凉鞋 、芭蕾软鞋与玛丽珍带来了卧室的柔软与松弛 ，点缀其间的腰带上 ，藏着飞鸟的私语。而与 adidas Originals 合作的六套造型 ，则让这种松弛感从室内自然地延伸至公共视野。发型师徐友华与化妆师 Beata 共同捕捉了那种“初醒”的瞬间：近乎素颜的面庞上 ，只保留少女天然的红晕与润泽；而睡醒后的皮肤压痕——蕾丝与罗纹的肌理纹路 、织物的褶皱，被轻柔地印刻在脸颊 、锁骨与手臂之上。这些转瞬即逝的印记，是衣物与皮肤之间最私密的交换，是身体仍记得昨夜衣物的拥抱。女孩们松散的低辫中，香槟色丝带与金色小鸟发夹在碎发间若隐若现 ；男孩们则带着微乱的晨发 ，或以黑色发箍推起额发 ，露出刚醒来的 、毫无防备的脸 。
秀场选址于上海花园饭店的百花厅。这座由赉安洋行于1926年设计的法式建筑，曾为法国总会；其二楼的百花厅曾被誉为“远东第一舞厅 ”—— 上海最大跨度的彩色玻璃椭圆穹顶如倒扣的船底 ，Art Deco 的彩光缓缓洒落 ，弹簧地板的椭圆舞池曾见证爵士时代的狂欢。观众环坐四周 ，乐队居于大厅中央 ，模特沿环形动线绕乐队而行 ，宛如一场穿越百年的仪式 。酒店本是一间属于所有人的临时卧室： 入住、沉睡 、醒来 、离开。此刻，睡衣少年们在百年前的舞池中苏醒 ，穹顶洒落的彩光便是清晨的第一缕晨曦。本次秀场音乐由安雨制作， 并由他携手键盘手杨光 、竖琴手孟繁星在现场共同演绎 。约14分钟的乐章分为三个篇章：开篇，纯净古典的竖琴独奏划破静谧 ，大门徐徐开启 ，第一套睡衣造型步入晨光；中段 ，抒情渐退至重复的 riff ，鼓点与键盘接过旋律 ，节奏自深处涌来 ；最终 ，竖琴再度加入旋律，将全场情绪推向高潮 。
XU ZHI 2027春夏系列无意为 “女孩”下定义 。对品牌而言，“GIRLS” 从来不是一个性别名词，而是一个形容词 —— 一种细腻的 、温柔的情愫 ，一种亲密而脆弱的力量。它向所有人敞开：无论性别，无论外形硬朗或柔软 ，都可以拥有属于自己的“女孩时刻”。
